Pseudonimo di Dario Brunori, Brunori Sas è un cantautore italiano nato il 28 settembre 1977 a Cosenza. Trascorre la sua infanzia a Joggi e Guardia Piemontese. Frequenta gli studi nell’Università degli Studi di Siena dove consegue la laurea in Economia e Commercio. Nel 2009 si avvicina al mondo della musica italiana con il nome di Brunori SAS con la quale realizza l’album “Vol. 1” e si aggiudica il Premio Ciampi. Si tratta di un canzoniere italiano fatto di brani semplici e diretti, filtrati da sonorità rétro e pieni di quell’immaginario dei ricordi dei trentenni dell’epoca. Due anni dopo aver realizzato “Vol. 1”, rilascia “Vol.2-Poveri Cristi”. In questo lavoro lascia alle spalle la nostalgia e il racconto autobiografico e sposta lo sguardo verso le storie di vita altrui. Il nuovo disco ha una struttura più articolata. Nel 2012 è autore della colonna sonora del film “E’ nata una star?” di Lucio Pellegrini. Nel 2013 realizza il “Brunori senza baffi” grazie allo stereotipo della figura di Groucho Marx. Nell’ottobre 2013 comincia le registrazioni del terzo album. Il 16 dicembre seguente vengono comunicati la data e il titolo del terzo album in studio: si tratta di Vol. 3 – Il cammino di Santiago in taxi, pubblicato il 4 febbraio 2014 e registrato nel convento di Belmonte Calabro. Il 7 gennaio esce il video del primo singolo Kurt Cobain, dedicato al cantante dei Nirvana.Tra marzo e aprile Brunori Sas porta nei teatri più prestigiosi d’Italia il tour teatrale dal titolo Brunori Srl – una società a responsabilità limitata. Per la prima volta l’artista si è cimentato con uno spettacolo in bilico tra cabaret, teatro canzone e concerto, dove a monologhi intimisti (ma non troppo) si sono alternati i brani del suo repertorio. Con un articolo su IL annuncia i temi del nuovo album. Il 5 dicembre 2016 è lo stesso Dario Brunori ad annunciare l’uscita per gennaio del nuovo album dal titolo A casa tutto bene (Picicca Dischi). “Sono canzoni che hanno a che fare con la necessità di affrontare le piccole e grandi paure quotidiane” spiega Brunori.Il 28 giugno 2017 vengono presentati a Roma i nuovi palinsesti Rai e annunciato che Dario Brunori condurrà il programma Brunori Sa, in onda dal 6 aprile in seconda serata su Rai 3. Lo stesso giorno Dario Brunori annuncia il nuovo tour teatrale Brunori a teatro – Canzoni e monologhi sull’incertezza a partire da febbraio 2018. Il 6 aprile 2018 va in onda in seconda serata su Rai 3 la prima puntata di Brunori Sa, il programma condotto da Dario Brunori che attraverso il racconto in cinque episodi sui desideri, sulle paure e delle apparenti contraddizioni, racconta la generazione dei quarantenni a cui appartiene.

Giorgio Poti, in arte Giorgio Poi, è nato il 12 aprile 1986, ed é un cantautore italiano conosciuto sulla scena della musica indie. Viene adottato alla nascita e trascorre parte della sua vita a Novara per poi trasferirsi a Lucca e successivamente a Londra dove prende un diploma in chitarra jazz. Dà vita ai “Vadoinmessico”, con i quali pubblica l’album Archaeology of the future  che li porterà in un tour in Europa e negli Stati Uniti. Il progetto venne poi cambiato in “Cairobi”. Dal 2013 vive tra Londra e Berlino.«Ero al di fuori dalle canzoni del mio Paese. Quindi per me la musica italiana era diventata una specie di nicchia, un paradiso, una piccola oasi lontana da me con cui però avevo un contatto fortissimo.» afferma il cantante, inizia infatti a scrivere canzoni in lingua italiana con i singoli “Niente di strano” e “Tubature” nel 2016. Sempre nello stesso anno pubblica sul canale YouTube dell’etichetta discografica Bomba Dischi la cover “Il mare di inverno” di Loredana Bertè. Nell’anno seguente realizza l’album “Fa niente” di cui verrà rilasciato il vinile. Duetta con Frah Quintale nel singolo “Missili” che raggiunge il milione di ascolti su Spotify e con Carl Brave in “Camel blu” nell’album “Notti Brave” nel 2018. Il 12 dicembre rilascia il singolo “Vinavil”. Ha dichiarato di aver ascoltato molto Vasco Rossi, Paolo Conte, Lucio Dalla e Pietro Ciampi .Tra gli artisti stranieri i Can, i Gun e alcuni esponenti del reggae.

Willie Peyote è il nome d’arte del torinese Guglielmo Bruno nato il 28 agosto 1985. E’ un rapper italiano. Il suo nome d’arte unisce Wile E. Coyote con il peyote, pianta allucinogena proveniente dal Sudamerica. Willie è un riferimento al suo vero nome, Guglielmo. Avvicinatosi al rap nel 2004, dopo aver sperimentato altri generi musicali, tra cui il rock e il punk.«Ho iniziato suonando il basso in una band punk rock, il rap mi ha folgorato solo durante gli ultimi anni delle superiori. All’inizio cercavo di mettere un po’ di rap nei miei pezzi suonati, e ora invece cerco di mettere la musica suonata nei miei pezzi rap.» afferma l’artista. Nel 2011 pubblica il suo primo album solista “Il manuale del giovane nichilista” che già dal titolo suggerisce la sua visione del mondo e il suo modo di comunicarlo ai suoi ascoltatori, condensato in un provocatorio mix di cinismo, autoironia e denuncia sociale. L’album si rivela presto innovativo poiché presenta sonorità che spaziano ben al di fuori dell’ambito hip-hop classico.Due anni dopo, nel 2013, esce “Non è il mio genere”, il genere umano, che sembra riconfermare il suo pseudo-pessimismo antropologico. Nel 2015 pubblica per ThisPlay Music Educazione Sabauda. L’album è costellato di citazioni più o meno dirette, rivolte ai grandi nomi del rap, del rock e della canzone d’autore. Il 6 ottobre 2017 esce Sindrome di Tôret, prodotto da 451. Il disco, che secondo Willie è la coniugazione ideale dei suoi due istinti musicali, quello rock e quello hip-hop, è stato accolto molto positivamente.

Francesco Motta, comunemente conosciuto solo come Motta nasce a Pisa il 10 ottobre 1986 è un cantautore e polistrumentista italiano. Nel 2006 è tra i fondatori del gruppo Criminal Jokers, band nata inizialmente con una matrice busker-punk, ma poi improntata su una musicalità più vicina alla new wave, per i quali è paroliere, cantante e batterista. Il gruppo ha esordito nel 2010 con This Was Supposed to Be the Future, album prodotto da Andrea Appino, frontman degli Zen Circus. Nel frattempo Motta suona come polistrumentista nei concerti di Nada, Zen Circus, Il Pan del Diavolo. Il 18 marzo 2016 è uscito il suo primo album da solista, intitolato La fine dei vent’anni. Nel tour che ha seguito l’uscita dell’album Motta è stato accompagnato alla batteria da Petulicchio, al basso da Laura Arzilli, poi sostituita da Federico Camici, alle tastiere Leonardo Milani e alla chitarra Giorgio Maria Condemi. Il 26 gennaio 2018 ha pubblicato il primo singolo Ed è quasi come essere felice, mentre il 5 marzo 2018 ha pubblicato il secondo singolo La nostra ultima canzone. Entrambi i singoli hanno anticipato la pubblicazione del secondo album in studio ‘Vivere o morire’.Il 29 giugno 2018 ha pubblicato il terzo singolo Quello che siamo diventati. Nell’autunno 2018 viene annunciato un minitour nel mese di novembre con il trio Les Filles de Illighadad, con cui Motta suonerà le canzoni di Vivere o morire unite ai loro canti e musiche.Il 20 dicembre 2018 viene annunciata la partecipazione di Motta al Festival di Sanremo 2019 con il brano Dov’è l’Italia.

Gli Eugenio in Via Di Gioia sono un gruppo musicale italiano formato a Torino nel 2012. Il nome del gruppo deriva dall’unione dei nomi di Eugenio Cesaro, Emanuele Via e Paolo Di Gioia. Lorenzo Federici invece ha dato il nome al loro primo album, appunto Lorenzo Federici. Gli Eugenio in Via Di Gioia nascono come artisti di strada e dalla tradizione delle balere, dello swing e del folk italiano fino ad arrivare al più recente nu-folk. Gli Eugenio in Via Di Gioia hanno fatto parlare di sé sui media nazionali sia per aver intrattenuto con un live on the road i viaggiatori del treno Italo sulla tratta Torino-Roma in ritardo di oltre 6 ore, sia per raduni con i propri fan che hanno riempito le piazze di Roma, Bologna, Genova e Milano.Nel 2014 esce il loro disco d’esordio Lorenzo Federici pubblicato dall’etichetta discografica Libellula Music.Il 24 febbraio 2017 esce Giovani illuminati, primo singolo estratto dal loro secondo album, assieme al primo videoclip realizzato con la tecnica del hyperlapse in Itaia. Il brano entra stabilmente a far parte della classifica Viral Top 50 Italia di Spotify, mentre il video in poche settimane supera le 120.000 visualizzazioni e viene ripreso da La Stampa e Comingsoon.it. Il 14 aprile esce il loro secondo album Tutti su per terra, anticipato da un’anteprima esclusiva su Radio 1 Music Club e su Spotify. Nella settimana della sua uscita, il disco raggiunge la posizione numero 86 delle classifiche ufficiali italiane. Dopo un tuor di un anno e mezzo gli Eugenio in Via Di Gioia il 28 settembre fanno uscire il singolo Altrove, video nel quale compaiono vari filmati della loro infanzia.

Lui si chiama Fausto Lama: barba da hipster e cappellino in testa. Lei si chiama Francesca: ha i capelli rasati, color biondo platino. Insieme formano i Coma_Cose. Dietro al nome d’arte di Fausto Lama si nasconde quello di Fausto Zanardelli, cantautore bresciano classe 1981 che prima del progetto Coma Cose aveva provato a farsi conoscere dal pubblico come Edipo. Dopo aver lavorato per qualche anno come fonico, si era deciso a pubblicare la sua musica: aveva firmato un contratto con l’etichetta indipendente Foolica Records. Nel 2015 aveva pubblicato un nuovo album, “Preistorie di tutti i giorni”, con la direzione artistica dello stesso Dargen D’Amico, e si era pure esibito in apertura di un concerto di Caparezza al Forum di Assago di Milano (il tour era quello in supporto all’album “Museica”). Quello di Francesca è un volto conosciuto, per i seguaci della musica elettronica: originaria di Pordenone, prima dei Coma Cose si era fatta conoscere con il nome di California DJ e aveva fatto ballare i frequentatori dei rave party con musica techno e drum’n’bass.Dal loro incontro è nato questo duo, che ha suscitato l’interesse dell’etichetta indipendente Asian Fake. Cosa vuol dire “Coma Cose”? Loro dicono che il “coma” è una provocazione, riferito ad un momento storico in cui, sempre secondo loro, è arrivato il momento di aprire gli occhi, di svegliarsi. “Cose”, invece, non vuol dire nulla: l’hanno messo accanto a “Coma” perché, secondo loro, ci stava bene.
E pian piano sono arrivate le canzoni. Su YouTube sono state pubblicate in questo ordine: “Cannibalismo” (febbraio 2017), “Golgota” (marzo 2017), “Deserto” (maggio 2017), “Jugoslavia” (giugno 2017).
Se Carl Brave x Franco126 nelle loro canzoni cantano la romanità, allo stesso modo i Coma Cose nei loro pezzi raccontano com’è la vita milanese (citando spesso luoghi di Milano, come rosticcerie e posti simbolo della movida) .”Poi ti ho portata sul Naviglio / con in mano un bicchiere di sale / e l’ho buttato in acqua come a dirti / vedi non ho niente, però ti regalo il mare”, rappa lui in “Deserto” .

Federico Cimini nasce a Cosenza il 26 febbraio 1988 e cresce nella provincia calabrese, a San Lucido, sulla costa tirrenica. Finito il liceo si trasferisce a Bologna, per intraprendere gli studi universitari. Il 28 maggio 2013 esce il suo disco d’esordio, “L’importanza di chiamarsi Michele”, un concept album di 14 tracce che suscita un notevole interesse sia di pubblico che di critica, seguito da un tour che si protrae in tutta Italia fino a settembre 2014. Questo album racconta le storie di personaggi della vita quotidiana che cercano di sopravvivere nella società contemporanea[4]. Il filo conduttore della vicenda è Michele, un personaggio comune che, disilluso, decide di espatriare alla ricerca di un mondo adatto alle sue idee. Michele si accorgerà presto che scappare non ha risolto i suoi problemi, quindi decide di tornare in Italia, nel suo sud, a manifestare la sua rabbia per contribuire a creare un futuro migliore. Il 2015 è l’anno di “Pereira”. Un disco di stampo più pop rispetto al precedente, in cui, tuttavia, continua a raccontare storie di impatto riflessivo e generazionale. L’album, uscito il 26 maggio 2015 sempre per l’etichetta MkRecords, contiene 11 tracce. Le sonorità diventano più ricercate, la musica non è più un semplice contorno al testo. Nel Novembre 2017 dopo quasi due anni sabbatici in cui il cantautore calabrese si ridedica agli studi universitari, vari artisti del panorama indie italiano cominciano a pubblicare foto con su scritto “La legge di Murphy è più forte di me”, anticipando così l’uscita del nuovo singolo di Cimini “La legge di Murphy” che fa da apripista al nuovo album del bolognese di adozione, il primo prodotto da Garrincha dischi. A Marzo 2018 esce l’album “Ancora meglio”, un disco diverso rispetto ai precedenti, con sonorità e stili più vicini a quelli dell’emergente panorama Indie italiano, e parte un nuovo tour.

Francesco Servidei nasce a Brescia nel 1989. Inizia a muovere i suoi primi passi nella musica con il duo “Fratelli Quintale” nel 2006 per poi continuare la sua carriera da solista. Si avvicina alla cultura Hip Hop nel 2002 iniziando a dipingere. Dopo un paio d’anni inizia a fare freestyle e a scrivere testi, cominciando a suonare in qualche jam session cittadina.
Nel 2016 fa il suo esordio solista pubblicando per Undamento il singolo “Colpa del vino” e partecipando alla compilation dell’etichetta, UNDAMENTO VOL. 1, al fianco di artisti quali Patrick Benifei, Coez, Anansi e David Blank. Il 2016 è anche l’anno di “Gravità”, altro singolo presente poi sul primo EP intitolato 2004. Cinque pezzi musicati da Ceri (già al fianco di Coez), dal sapore fortemente pop che lo mettono in luce soprattutto grazie ad una vena creativa molto florida supportata da un’ottima scrittura.
Nell’estate del 2017 esce l’album REGARDEZ MOI.

Marco Galeffi, in arte Galeffi, è un cantautore attivo sulla scena musicale romana da meno di un anno. Si nutre di calcio, cinema e Beatles.Anche la melodia è altrettanto dolce e malinconica, e culla con le sue soffici note le strofe delicate delle canzoni di cui è lui stesso l’autore.Sono ritmi di un pop che è un po’ indie ed un po’ acustico, ma soprattutto è molto sexy, cantato con questa voce roca dai toni struggenti e vagamente rètro. Inizia scrivendo canzoni in inglese militando in diversi progetti della scena capitolina, poi si tuffa sulla lingua italiana e ci prende gusto. 
“Occhiaie” è il singolo con cui Galeffi si presenta al pubblico.
Il primo lavoro ufficiale di Galeffi è anticipato dal fortunatissimo singolo “Polistirolo” che, ancora una volta, lo vede recitare la parte di sè stesso. “Scudetto” è il suo disco d’esordio, uscito il 24 novembre, in concomitanza con l’uscita dell’album del suo idolo musicale Cesare Cremonini, per Maciste Dischi. Sei giorni dal 30 novembre, giorno in cui presenta il suo disco al Monk di Roma,sono intercorsi dall’uscita del disco al concerto di presentazione. Centoquarantaquattro ore in cui il disco dell’esordiente Galeffi è andato così bene da fare sold out. Galeffi si fa cantare e ricordare, grazie ad una scrittura catchy ma dalle mille sfumature sonore, in un mondo a tratti surreale, governato da tazze di te, occhiaie, orologi, caffettiere, baci rubati, polistirolo e calciatori.

Edoardo D’erme compare sulla scena della musica indie italiano con il nome di Calcutta. Nato il 19 aprile 1989 a Latina. Nel 2009 fonda il duo musicale Calcutta. In seguito all’abbandono dell’altro membro, Marco Crypt, Calcutta mantiene il nome, che come dichiarato in un’intervista dice essere casuale e non avere un senso definito, e lo adotta come nome d’arte. Nel 2015, in collaborazione con Marta Venturini e Niccolò Contessa de I Cani, produce e pubblica il suo secondo lavoro, Mainistream, raggiungendo la notorietà nazionale anche grazie al singolo Cosa mi manchi a fare, primo estratto dall’album, seguito da Gaetano, Frosinone e Oroscopo il cui video raggiunge un milione di visualizzazioni su YouTube nel giro di un mese. Il disco viene nominato per il premio Targa Tenco nella categoria “album dell’anno“, mentre in quella per la “canzone singola” vengono candidati Cosa mi manchi a fare Frosinone e Oroscopo. A seguito del buon risultato di vendite, Calcutta intraprende un tour nazionale per promuovere Mainstream. Nel maggio 2016 pubblica il singolo Oroscopo, in collaborazione con il duo Takagi & Ketra. Il 15 dicembre 2017 esce il suo nuovo singolo dal titolo Orgasmo, mentre il 2 febbraio 2018 viene pubblicato il singolo Pesto. Intervistato da Rolling Stone Italia, annuncia l’imminente arrivo del suo terzo album, Evergreen. Il 23 aprile 2018, con un post sul suo profilo Instagram, annuncia la copertina e la data di uscita dell’album, prevista per il 25 maggio 2018 per l’etichetta Bomba Dischi. Il 16 maggio 2018 esce il terzo singolo Paracetamolo. Il 14 settembre 2018 il brano Kiwi esce in radio come quarto singolo. Viene annunciata la collaborazione di Calcutta con i Tiromancino nella nuova versione del brano Strade, contenuta nell’album Fino a qui in uscita il 28 settembre 2018.Nello stesso giorno vengono pubblicate la prima biografia dell’artista da Arcana Edizioni, intitolata Calcutta. Amatevi in disparte e curata da Antonio Coletta e il brano Se piovesse il tuo nome, interpretato da Elisa e di cui ha scritto il testo. Il brano viene poi reinterpretato in una versione speciale che vede Elisa cantare insieme al cantautore. Calcutta ha affermato di ispirarsi a vari artisti italiani, citando fra essi Lucio Battisti, Lucio Dalla e Luca Carboni, ma anche alla musica del Brasile, in particolare quella di Caetano Veloso, avvicinandosi al Paese sudamericano tramite il movimento musical-culturale del tropicalismo.